Алессандро Мендини
Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) – архитектор, дизайнер, художественный критик, историк и теоретик дизайна, выдающийся деятель “радикального”, а затем “нового дизайна”. Своими теоретическими и практическими работами и частичной переработкой дизайна других Алессандро Мендини, начиная с 70-х, внес важный вклад в развитие постмодернизма. Фигура Мендини, в течение двадцати лет являющегося организатором, координатором, критиком, поэтом и душой обновления итальянской и международной проектной культуры, воплощает в себе лучшие черты деятеля дизайна итальянского типа. Алессандро Мендини родился в Милане в 1931 году. Получил архитектурное образование. В начале 60-х годов XX века Алессандро стал работать в бюро Ниццоли (Nizzoli Associati), где шлифовал свой профессионализм до 1970 года. С момента окончания работы в бюро он занял редакторское кресло журнала Casabella, выведя его за короткий срок из кризиса и превратив в пользующееся международным авторитетом передовое архитектурное издание, ставшее впоследствии рупором итальянского проектного авангарда.
Это случилось после знакомства Мендини с представителями “радикального движения” на выставке “Италия: новый домашний ландшафт” в Нью-Йорке в 1972 году. Вокруг журнала сложился сплоченный коллектив единомышленников (Ф. Раджи, Паоло Нава (Paolo Nava), Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass), члены групп “Аркизум” (Archizoom) и “Суперстудио” (Superstudio)), по инициативе которых состоялась целая серия новаторских проектных, издательских и концептуальных акций, в том числе создание свободной школы-лаборатории дизайна Global Tools (1973-74).
Она стала школой “радикальной архитектуры” и такого направления, как “антидизайн”. Противники “правильного” дизайна исследовали непромышленные способы производства и продвижения индивидуального творчества. Global Tools открыла несколько мастерских, развивающих подход “сделай сам” в дизайне и изучающих потенциальные прикладные характеристики технических материалов.
Одним словом, Global Tools пыталась на основе творчества объединить обычных людей и профессиональных дизайнеров в единый процесс. Пережив к середине 1970-х годов пик своего расцвета, “радикальный дизайн” так и не оправдал надежды на социальные изменения. Но это течение вымостило путь для появления новых лидеров поп-дизайна, “Алхимии” и “Мемфиса”, глобально обновивших итальянский дизайн.
Лидеры “радикального дизайна”, среди которых был и Алессандро Мендини, заложили теоретические основы постмодернизма (неомодернизма), протестуя против установившихся канонов. В 1976 году Мендини покинул пост редактора журнала Casabella, а в следующем году основал новое издание Modo, в котором проповедовал пострадикализм и нарождающийся “новый дизайн”.
В соответствии с идейными установками итальянского дизайнерского постмодернизма, которые Мендини сам же и сформулировал в блестящих, сопровождаемых комиксами редакционных статьях-эссе, он создал совершенно новый тип профессионального издания, ориентированного на выявление междисциплинарных и межкультурных связей нового дизайнерского проектирования. Следующим журналом, редактором которого стал дизайнер, был Domus.
В течение двух лет Мендини вел его параллельно с Modo, после чего целиком ушел в Domus. Этот умеренный, добропорядочный и институционально благополучный журнал Мендини превратил в еще один центр “нового дизайна”, сместив, однако, внимание на искусство, моду и своего рода от-кутюр дизайнерского авангарда. А скоро начался выпуск приложений к нему – Domus Moda и Quademi Domus. В это время Мендини начал энергично собирать и организовывать рассеянные силы потенциальных “новых дизайнеров”.
По его инициативе было реализовано множество проектных программ, учебных курсов, выставок и т.д., причем каждый проект превращался в своего рода проектно-поисковую лабораторию, объединяющую лучшие силы итальянского проектного авангарда. Вещи, придуманные Мендини, отличались остротой и радикальностью и яростно спорили с догмами модернизма и “хорошего дизайна” (светильник “Баухауз” – редизайн, выполненный в духе критического комментария; “антипотребительская” серия объектов из соломы, где акцент перенесен с продукта на процесс изготовления; стул “Ласу”, сжигаемый после создания – своего рода аутодафе традиционного дизайна “полезных вещей” и пр.) Он приобрел репутацию модельера предметного мира, определяющего уровень от-кутюр итальянской и мировой продукции. Мендини обожал средовые инсталляции-перформансы, осуществляемые либо в контакте с авангардными театральными группами, как, например, “Бесконечная мебель” (1981), дающая широкие возможности комбинаторики, или ряд сценографий для театральной труппы Magazzini Criminali “Криминальные склады”, либо самостоятельно – так называемые “немые сцены”: “Городской интерьер”, Палаццо Диаманти во Флоренции (1978); реконструкции “банальных комнат”; оборудование витрин и интерьеров модных магазинов Фьоруччи и т.д. Мендини принадлежит идея так называемого банального дизайна, передающего ощущение интеллектуальной и культурной пустоты, свойственное индустриальному обществу.
Банальность объекта подчеркивалась использованием яркого цвета или орнамента, как, например, в известном произведении Мендини – кресле “Пруст”, которое он создал в 1978 году для студии “Алхимия” и которое было вновь выпущено компанией Cappellini в 1993. Те же принципы выражала выставка “Банальные объекты”, организованная им на Венецианской биеннале в 1980 году. Ему же принадлежит и идея редизайна, заключавшаяся в том, что успевшие стать классикой произведения подвергались трансформации, тем самым превращаясь в новые, ироничные объекты. Его кресла “Суперлегера” (Superleggera) Жио Понтии и “Василий” Марселя Бройера, редизайн стула Тонета принесли веселое настроение в “надменность” “хорошего дизайна” и “хорошего вкуса”. А в 1983 году Мендини принял участие в уникальном проекте Tea& Coffe Piazza (“Площадь чая и кофе”), зародившемся в конце 70-х годов и продолжающемся до сих пор. Проект объединил одиннадцать ведущих архитекторов постмодернизма, таких как Майкл Грейвз, Паоло Портогези, Ханс Холляйн, Альдо Росси и других. Главная идея акции была сформулирована как “архитектура в миниатюре”. Одиннадцать оригинальных сервизов из серебра, сделанных в рамках проекта, были выпущены ограниченным тиражом и представлены публике в Милане, в церкви Сан-Карпофоро. В середине 80-х годов “новый дизайн” начал переживать серьезный кризис, связанный с его коммерциализацией и профанацией откровенной халтурой, и Мендини резко снизил свою публичную активность.
Выразилось это, в первую очередь, в том, что в 1985 году он покинул Domus, уйдя на время в подполье, однако продолжил разработку проектно-критических акций и программ в узком кругу единомышленников из “Алхимии”. И зачастую они были отмечены интонацией разочарования (перформанс “Ничто”, 1984) или имели сугубо частный, интимный характер (“Живописный дизайн” или “Спроектированная живопись” – парадоксальное столкновение методов спонтанного живописания и проектирования). Тогда же дизайнер начал заниматься педагогической деятельностью (с 1983 года – профессор дизайна в Высшей школе прикладного искусства в Вене). Демонстративный уход Мендини с авансцены проектного процесса в середине 80-х годов, совершенный на грани нервного срыва, был воспринят как знамение близкого конца героического этапа “нового дизайна”, однако его новое появление в первых рядах законодателей “проектного вкуса” во главе журнала Ollo свидетельствовало о том, что энергетический, в том числе эстетический резервуар “слабой” рефлексии далеко не исчерпан, и удерживало от скоропалительных выводов и преждевременной панихиды. Журнал Ollo, практически лишенный текстов и строящийся на подборе визуального ряда, был расценен критикой как самое передовое явление в сфере графического дизайна, полиграфии, визуальной коммуникации и информации рубежа 80-90-х годов. В это же время Мендини обратился к архитектуре, открыв совместно со своим братом Франческо студию “Ателье Мендини”.
Среди его построек Музей Гронингер в Нидерландах (1989-1994), Башня Рая в Хиросиме (Япония, 1989), Casa Della Felicita для Альберто Алеcси в местечке Оменья (Италия, 1989). Для совместной работы над последним проектом Мендини привлек к сотрудничеству таких выдающихся дизайнеров современности, как Боб Вентури, Альдо Росси, Этторе Соттсасс, Акиле Кастильони, Андреа Бранци и др. Алессандро Мендини сотрудничал с фабриками CASSINA и ALESSI, создав для последней, в частности, известную серию “Анна”. Эта серия представляет собой многочисленные кухонные приспособления в виде антропоморфных фигурок с одинаковым условным лицом Анны: Анна-свеча, Анна-время, Анна-сыр, Анна-перец, Анна-свет и т. д. Коллекция стала одной из самых продаваемых в середине девяностых. А в 2006 году Alessi – известный производитель кухонных аксессуаров – совместно со всемирно известными компаниями Foster (Италия), Valcucine (Италия) и ОRAS (Финляндия) запустила проект LACUCINAALESSI – кухни, все элементы которой, от мебели до смесителей, были созданы по эскизам Алессандро Мендини. “Мы так много сделали для кухни, – рассказывает Альберто Алесси, – что в какой-то момент решили для всех наших вещей создать полноценный дом – собственную кухню от Alessi”. Это должна была стать технически совершенная, но лишенная явных хай-тековских признаков кухня, в основе дизайна которой лежали бы такие понятия, как женственность, деликатность, которая из обычного места приготовления пищи превратилась бы в место свершения священного ритуала. “Все знают, что Мендини не в состоянии приготовить себе даже яйцо”, – говорит Альберто Алесси. Но ему удалось создать такую кухню, которая превзошла все ожидания владельцев и специалистов компании. Результатом работы Мендини явилась “поэтическая серия” из четырех кухонь: Geometrica (“геометрическая”), Sinuosa (“изломанная”), Transparente (“прозрачная”) и Agreste (“дикая”), каждая из которых отличается своим индивидуальным дизайном, оборудованием, размерами и настроением. С 1982 года Мендини сотрудничает с фирмой Zanotta. С 1994 проектирует множество офисов для часовой фирмы Swatch, а также модели часов Cosmesis и Metroscape.Плоды поистине вулканической деятельности Мендини представлены во многих музеях мира и коллекциях по всему миру. Его работы находятся в постоянной экспозиции Музея современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, в Центре Помпиду в Париже и других музеях.
Деятельность Алессандро Мендини была дважды отмечена престижной премией Compasso d’Oro – “Золотой циркуль”, – в 1979 и 1982 гг. Тонкий и элегантный дизайнер, блестящий стилист, обладающий острым чутьем и безупречным вкусом, он на протяжении всей своей карьеры жертвовал личными творческими амбициями во имя более масштабной задачи – инициации культурной жизни и культурных феноменов. Вместе с тем собственное творчество Мендини, как бы распыленное по множеству коллективных инициатив и раздаренное множеству дизайнеров, с исключительной яркостью обнажило некоторые существенные черты поэтики итальянского анти- и неомодернизма.
В случае копирования и размещения материалов ссылка на журнал и сайт www.designdeluxe.am должна быть активной и является обязательной.
