Про дизайнера Карима Рашида, кажется, написано и сказано уже все, и нами в том числе. Однако личное знакомство с ним во время Миланской мебельной выставке не могло оставить нас равнодушными. Он один из самых обаятельных и нестандартных людей, с кем нам доводилось встречаться. Его речь пересыпана неологизмами собственного сочинения, например “инфостетика” или “флатландия” (по одноименной книжке Э. Эббота), он обожает высокие технологии, комфорт и рациональность жизнеустройства. Да, он, безусловно, дизайнер, как и множество других его коллег. Однако Карим Рашид, кроме того, что придумывает широчайший спектр предметов с футуристическим абрисом, умеет создать новую реальность, настоянную на непременной функциональности и ярких красках. Он мастер всяких парадоксов вроде “розовый – это новый черный цвет”. Он интеллектуал, свободный от предрассудков и условностей, открытый для глобализации, к чему и призывает всех людей.
Карим, Вы известны своей приверженностью к пластику… Работаете ли вы с натуральными материалами? И комфортен ли дом, в котором почти нет натуральных материалов – камня, дерева, металла и т.д.?
Я не считаю, что постройки из камня, дерева или металла можно считать полностью натуральными. Они все должны проходить обработку – сжатие, формовку и другие манипуляции, прежде чем их начнут использовать в строительстве. Значительная часть моей работы состоит в том, чтобы “протянуть“ часть естественного пейзажа в искусственный. Дизайн ресторана Morimoto был сделан с использованием деревянных панелей. Дизайн предметов для американской компании Nambe очень органичный, теплый и “человечный“. Там я тоже использовал дерево и стекло. Сейчас я работаю над дизайном отеля в Китае и использую только натуральные материалы.
Карим Рашид и Сона Сосян (Design DeLuxe)
Красивая жизнь. Какая она для вас?
Чувство красоты – это результат опыта. Наша жизнь возвышается, когда мы в синтезе ощущаем красоту, комфорт, роскошь, приятные проявления человеческого поведения. Глубина красоты означает, что содержание играет главную роль в определении красоты вещей.
В одном из своих интервью вы говорили: “Я стараюсь не жить с вещами, которые старше пяти лет“. Вы привязаны к каким-либо вещам, возможно, доставшимся в наследство или антикварным? Присутствуют в вашей жизни хоть какие-то старые вещи?
Я не имел в виду, что надо выбрасывать вещи, которые вам дороги, или семейные реликвии. Я умею уважать, ценить и наслаждаться подлинно антикварными вещами. Но я не согласен с тем, что новые вещи должны быть отголоском прошлого (в котором нас, как правило, не было) и их нужно копировать с антиквариата, а ведь такое можно видеть в любом уголке мира. В моем доме есть прекрасные образцы классического дизайна, но я никогда не приобрел бы их репродукций.
Каким вы видите интерьер будущего?
Я хочу показать всем, каким теплым, мягким, человечным и приятным может быть современный мир. Думаю, придет день, когда наши дисплеи станут нашими обоями и виртуально или реально будут внедрены в нашу жизнь. Никакой тактильности. С развитием технологий объекты и продукты, моду и аксессуары, интерьеры, тренажеры и все остальное можно будет подстроить под собственный комфорт. Они будут персонализированы. Возможно, что каждый сможет стать сам себе дизайнером. Эта тенденция называется “фабрика на десктопе“, позволяющая потребителю создавать трехмерные объекты с помощью различных технологий, например, 3D-принтера (это примерно то же самое, что мы называем стереолитографией или быстрым прототайпингом). Кроме того, люди, которые сегодня создают свои визитные карточки или бланки с логотипом, будут в состоянии управлять своим физическим окружением. Будущее нашего эстетического мира, по-моему мнению, перешагнет через все эстетические дисциплины, в результате которого дизайн, искусство, архитектура, мода, еда, музыка – все смешается, позволяя нам извлекать больше опыта и получать больше удовольствия от нашей материальной и нематериальной жизни.
Идут ли Ваши заказчики на все Ваши условия? Или они спорят? Должен дизайнер идти на компромиссы?
Когда я работаю с какой-нибудь компанией, я ожидаю чего-то вроде брака между моим брендом и идеями с их корпоративной культурой. Должно возникнуть сотрудничество. Как правило, компании, которые обращаются ко мне и с которыми я работаю, имеют такую же философию, как и я, это именно тот случай, когда работа бывает продуктивной. Имея 25-летний опыт работы в дизайне, я, встретив потенциального клиента, могу моментально определить, будем мы работать вместе или нет. В последнем случае отказываюсь от проекта.
Вы исповедуете так называемый чувственный минимализм, который сами же и изобрели. Где находятся корни этого-изма?
Сенсуальный минимализм – это когда объекты и помещение коммуницируют друг с другом и вдохновляют нас, оставаясь вместе с тем минималистскими. Они могут и говорят простым и прямым языком, без всякого выпендрежа. Моя работа – соотношение органичной и чистой геометрии, технологий и материалов, цифровой эры, популярного искусства, новых социальных нужд и желаний.В чем для вас заключается настоящая роскошь?
Смысл роскоши кардинально изменился за последние 20 лет. Раньше идея роскоши заключалась в качестве и более легком использовании материала, большей “умности“ вещей, большей эстетичности, в ручной работе, в высшем качестве. Одним словом, роскошь была чем-то эксклюзивным, редким и труднодоступным. Все изменилось, когда производственные технологии стали настолько продвинутыми, что машины начали производить более качественные вещи, чем человек. Наручные часы, стоящие сегодня 40 евро, могут показывать время лучше, чем Rolex. Недорогие джинсы от H&M могут быть лучшего качества, чем джинсы стоимостью 350 евро. Другими словами, массовое производство создало “демократичную“ роскошь и полностью изменило старые представления о роскоши. Роскошь была декадентской, подразумевая редкие вещи, например, от-кутюр, или произведения искусства из редких материалов или антиквариат. Но сейчас нам доступны автоматизированные технологии, которые в состоянии индивидуализировать производство разных вещей, создавая уникальные образцы чего угодно с большой легкостью и минимальными затратами. Я называю это “цифровое ремесло“. Любой из нас может в интернете создавать дизайн собственного шампуня, одежды, обуви и т.д., и, по-моему, это начало новой формы роскоши, роскоши персонализации, роскоши, которая позволяет массам достичь высокого качества и эстетики, прекрасного дизайна, умности, простоты и комфорта жизни за вполне доступную цену.
Вы считаете себя гражданином мира, и это так и есть. Но есть ли город или страна, где вам лучше всего?
Нью-Йорк всегда будет моим домом, но очень важно быть универсальным по натуре, потому что глобализация позволяет людям быть более многогранными. Это важно, потому что в конечном итоге любая отдельная культура имеет свои границы, предрассудки и фанатизм. Чем больше размываются границы отдельных культур в мире, тем более явственно человек начинает ощущать мир вокруг себя. Коммуникации становятся глобальными, мы смешиваемся, что рано или поздно создаст единую мировую культуру, состоящую из индивидуумов, не отягощенных расовыми и религиозными предрассудками.
Культура какой страны Вам ближе и почему?
Глобальная культура Нью-Йорка.
Какую еду вы любите больше всего?
Кофе, черный шоколад, красное вино.
Какими, по-Вашему, должны быть вещи и окружающее людей пространство?
Пространство должно быть мягким, скульптурным, органичным и более концептуальным. В нашем окружении должны быть технологии, визуальные материалы, текстуры, много цвета, что должно позволять нам жить в более простой, но чувственной атмосфере. Комнаты с округлостями создают мягкую атмосферу, “провоцируя“ более дружелюбные отношения.
А какова совершенная с дизайнерской точки зрения вещь?
Я стараюсь делать вещи и помещения такими, чтобы они вдохновляли людей на наслаждение жизнью. Я называю их антистрессорами, поскольку они должны приносить радость, а не напряжение, делать жизнь легче и заставлять людей чувствовать себя включенными в это помещение. Я создаю не отдельные предметы, а атмосферу, в которой человек наслаждается процессом пребывания. Красота возвышает нашу жизнь, но красота – не просто внешний вид, это значение и смысл жизни. Картины, объекты, искусство, архитектура, помещения – все это выражает эстетику через значение и смысл. Внешний вид и концепт вещи – это одно и то же. Все, что красиво, должно иметь смысл. Я называю это “целостный дизайн“.
Я много путешествую, но практически никогда не езжу на отдых. Мы с женой проводим весь август в нашем доме в Мексике, в Плайя дель Кармен.
Какая самая яркая черта вашего характера?
По гороскопу я Дева, и моя жизнь должна быть очень организованной, минималистской, простой. И я всегда стремлюсь к совершенству. Я признателен цифровой эре за то, что она позволяет делать дела более быстро, гладко, с меньшим количеством бумаг. Когда я только начал заниматься дизайном, мне приходилось делать модели. Сегодня же приходится всего лишь нажимать на нужные клавиши. Эра технологий – это эра Дев. Когда я делаю дизайн интерьера или объекта, я стараюсь придать им смысл и индивидуальность и создать в них позитивную энергию. Чувственную сторону моей натуры определяет восходящий знак Близнецов, а мой минималистский характер – Дева, так что мое кредо – чувственный минимализм. Более того, Дева – знак Земли, поэтому я всегда жил и работал на первых этажах. Мне всегда нужно находиться близко к земле. По натуре я практичный, рациональный и уравновешенный.
Я всегда говорю: “Превращайте ваше хобби в работу“.
Вас нередко называют королем цвета. Однако нельзя не заметить Вашу слабость к розовому и белому. Чем Вас обольстили именно эти цвета?
У меня много причин любить белый цвет. Во-первых, он очень оптимистичный, с ним я свободен. Он не заставляет чувствовать себя урбанистичным конформистом в черной одежде. Черный – очень легкий в использовании цвет, драматичный и пессимистичный. В белом же есть что-то ангельское, открытое и восприимчивое. Это фон для других цветов, как белая комната на съемочной площадке – прекрасный фон для заполнения. А розовый – это мой супероптимистичный белый. Энергичный, сверкающий, привлекательный! Есть столько вариаций и оттенков розового для каждого настроения, каждого человека! Розовый также ясно выражает идею нематериальности, энергии и сильного оптимизма. Розовый – это новый черный.
Розового.
Вы помните свой первый успех? Как это было? Вы можете обозначить самые важные этапы своего творчества?
В 1993 году, когда я только открыл свою студию, я сделал коллекцию органичных настольных объектов для Nambe в Санта-Фе, Нью-Мексико, имевшую такой успех, что ее включили в экспозиции нескольких музеев. Что не менее важно, коллекция была выставлена примерно в тысяче магазинов и продана на сумму 20 миллионов долларов только за первый год. Я превратил свою компанию в хорошо известный и уважаемый бренд. Затем я продолжил работать с компанией Nambe и сделал для них много объектов. Но солонка и перечница, “рожденные“ в 95-ом году, стали одним из самых известных и удачных объектов, и даже сегодня, спустя 10 лет, это один из самых продаваемых предметов – примерно 20 тысяч штук в год.
Остались у Вас нереализованные желания на пути к успеху?
Наконец дизайн стал общественной наукой. Еще 20 лет назад пропаганду дизайна я сделал своей миссией. К счастью, есть много других компаний, таких как Target, Apple, Nike, Umbra и других, и особенно СМИ, которые во многом основаны на дизайне. Дизайн – это современный образ мышления. Но все еще есть необходимость в информировании.
О чем Ваша новая книга?
Я работаю над новой монографией, в которой рассказываю о процессе развития моих дизайнерских объектов.
В Армении хорошо знают дизайнеров с мировыми именами.Однако я бы назвала это дорогой с односторонним движением, поскольку обратной связи, по сути, нет. Теперь и Вы немного узнали про нашу страну. Что пожелаете нашим читателям?
Я бы пожелал вашим читателям жить в контексте сегодняшнего дня, участвовать в современной жизни и современном мире и освободиться от ностальгии, устаревших традиций, старых ритуалов и бессмысленной парадигмы.
Какое настроение у вас в данный период жизни?
Драйв.
В случае копирования и размещения материалов ссылка на журнал и сайт www.designdeluxe.am должна быть активной и является обязательной.