Моко – творческий псевдоним Мариам Хачатрян. Детское имя, которым называл ее отец – известный художник Рудольф Хачатрян – навсегда срослось с ней. Она привыкла к нему настолько, что даже не откликается на имя Мариам. Талант художника проявился в Моко чуть ли не с пеленок. Она рассказывает, что рисует с двух лет. «Часто дети художников попадают под творческое влияние своих родителей, тем более таких, каким был мой папа.Но, глядя на мои работы, никогда не скажешь, что я – его дочь. А вот характером и внешностью я в папу», – говорит Моко. Она росла ребенком свободным в самом прямом и правильном смысле этого слова. Ее отец относился к ней как к личности с 2-3 лет, и ей никогда не приходилось чувствовать себя ребенком в безличностном понимании этого слова.
Он никогда не пытался учить или изменять Моко, а, наоборот, развивал все, что было заложено в ней с рождения. Поэтому, видимо, она и росла вполне самостоятельным человеком.Так, в 12 лет Моко без всякой помощи и подсказок со стороны поступила в Центр эстетического воспитания Игитяна, а когда поняла, что учитель ей не нравится, просто попросила сменить его. Потом было училище имени Терлемезяна, воспоминания о котором ярки и свежи до сих пор. «Там витал в воздухе дух творчества. Мой учитель был довольно средним художником, но умел развивать в нас природные таланты, – говорит Моко. Однако талант и самолюбие, как ни странно, так и не дали ей окончить Ереванский художественно -театральный институт ( раньше он именовался так). «Из нас вытравляли личностей и художников», -объяснила Моко.Когда на третьем курсе они вместе с мужем (художником-абстракционистом Вааном Румеляном – ред.) поехали на выставку во Францию, то, вернувшись на занятия с двухмесячным опозданием, услышали от своих преподавателей странное предложение: или их отчисляют, или им придется снова сесть на тот же курс. Оба тогда предпочли покинуть стены «гостеприимного» вуза. А перед Моко встала проблема, как рассказать об этом отцу. Он отреагировал очень спокойно: «Разве моя дочка могла поступить иначе?» В 92-ом году художница уехала в Москву, и там началась настоящая творческая жизнь.
В 1993 году в галерее Востока в Москве она открыла персональную выставку, а чуть позже – в Центральном Доме Художника. А сколько было групповых выставок – просто не перечесть. Хотя не все шло гладко. Вместе с рождением ребенка пришел многолетний застой в творчестве, окончившийся в 2007 году. После смерти отца, Рудольфа Хачатряна, Моко приехала в Ереван. Как самостоятельного художника здесь мало кто ее знал. Пожив тут некоторое время, она с радостью почувствовала, что период творческой пустоты закончился, и к годовщине смерти отца ее как будто прорвало. Договорившись с галереей «Геворкян» о выставке, она за полтора месяца написала множество картин. «Я рисовала буквально с утра до ночи. Период был довольно мрачный для меня, и работы получились созвучными ему. Я невероятно волновалась, потому что ответственность была слишком велика: во-первых, выставка посвящалась папе, во-вторых, она была первой в Ереване. Видно, творческой энергии во мне накопилось очень много, потому что спустя десять месяцев я открыла вторую выставку.
Многие называют ее более сильной по силе воздействия, чем первая», – считает Моко.К декорированию тарелок Моко пришла, как это часто бывает, случайно. Взяв с собой в Москву несколько керамических тарелок одного армянского мастера, она разрисовала их. И пока работала, поняла, что декорирование стало неотъемлемой частью ее творчества. В декоре она может фантазировать в сколь угодно широких рамках. Моко говорит: «Ни одна тарелка не повторяется. Я просто не в состоянии повторить тот же рисунок дважды. Как-то у меня приобрели шесть тарелок, две из которых случайно разбились и меня попросили нарисовать такие же. Я ответила, что это невозможно по определению. Я могу разрисовать тарелки, похожие по колориту или характеру, но не одинаковые». Постепенно у нее сложился свой круг заказчиков, а керамические тарелки «от Моко» сейчас украшают многие известные дома в Москве.
Для нее важно, к кому попадут ее работы и как сложится их дальнейшая судьба. Важно знать, понимает ли покупатель искусство и каково его отношение к предметам искусства. Декорируя тарелки, художница возвращается в мир детства и маскарада, где живут клоуны – ее любимые персонажи.
Пытаться описывать тарелки – наивно, также как пытаться описать тончайшие движения души, происходящие на неосязаемом, невидимом уровне. Работа на тарелках успокаивает ее, даря уют. Их небольшая площадь таит в себе нечто таинственное для Моко. Тема сказочности, столь милая ее сердцу, проявляется только при росписи тарелок. Работая с ними, она видит конечный результат своих трудов, в то время как полотна почти до последнего хранят тайну конечного образа.
Такой же красочной и обворожительной росписи Моко подвергает вырезанные в форме условного человека фигуры, которые она называет манекенами. Процесс их росписи сложнее, чем керамических тарелок. Для них требуются специальные краски, которых пока нет в Ереване, а имеющиеся приходится накладывать в несколько слоев. Роспись манекенов выполнена с ювелирной тонкостью. После работы над ними Моко даже пришлось лечить глаза. Мировоззрение и некоторые теории художницы нашли свое отражение именно в этих двух фигурах. Манекены бесполые, согласно теории Моко об андрогинности человека.
Отверстие вместо глаза символизирует ограниченный взгляд человека на мир – лишь одним глазом, а отверстие на месте сердца другого манекена – восприятие мира сердцем. «Когда смотришь сердцем, берешь то, что близко тебе.Ведь можно увидеть целое – и не понять ничего, а можно увидеть часть целого – и понять все. Чем выше интеллект, тем сложнее жизнь человека, потому что тогда многое открыто его пониманию. Вечные поиски усложняют жизнь», – убеждена Моко. Она пропустила сквозь манекен веревку крест-накрест – в знак того, что человек несвободен по рождению, где бы он ни жил и где бы ни находился. Прессинг предрассудков, приобретенных в течение жизни, ограничивают свободу. А говорить о полной свободе даже не приходится. Как говорит Моко, жизнь вынуждает приспосабливаться ко многим вещам и избежать этого невозможно, также как невозможно воплотить в жизнь все свои замыслы и невероятные зачастую фантазии.
В случае копирования и размещения материалов ссылка на журнал и сайт www.designdeluxe.am должна быть активной и является обязательной.
