Микаэл Ахназарян. “Я счастлив в музыке”

Имя виолончелиста Микаэла Ахназарова широко известно на западе, чего не скажешь о наших краях. Выпускник Ереванской консерватории, он продолжил свое обучение в Швейцарии, где добился музыкальных вьсот, ярчайшим свидетельством чего явпяется то, что сейчас он играет на инструменте работы Джузеппе Тесторе 1690 года. Покоящаяся в белоснежном футляре, виолончель словно составляет с Микаэлом гармоничную пару. Два года назад он переехал в Германию, где играет в одном из лучших квартетов – Kuss Quartet. Недавно музыкант побывал в Ереване, приняв участие в Мэждународном музыкальном фестивале, в котором играют признанные мастера мировой классической музыки. Кем может стать ребенок, если в семье все – музыканты? Наиболее вероятный ответ: музыкантом.

С Микаэлом Ахназаровым так и случилось. Мама с папой пианисты, сестра – тоже. Сначала никто не думал отдавать мальчика в музыкальную школу. «Они просто не хотели навязывать мне музыку насильно, так что у меня было прекрасное и спокойное детство, – рассказывает Микаэл. – А когда заметили, что у меня есть тяга к музыке, решили отдать в школу, и я выбрал фортепиано. Случилось это, когда мне было девять лет, хотя обычно дети начинают учиться музыке с семи. И вот я пошел поступать, спел перед комиссией «Бери шинель, пошли домой» (помню, как сейчас), и не набрал достаточное количество баллов.

Так я не стал пианистом, хотя до сих пор безумно люблю этот инструмент, и часто мне не хватает его мощи и масштаба. Правда, свой инструмент я обожаю, его звук так похож на человеческий голос». Учеба в музыкальной школе им. Айкануш Даниелян у педагога Рафаэля Бегларяна, как говорит виолончелист, была прекрасным временем. После неожиданной смерти Бегларяна Микаэл поступил в музыкальную десятилетку им. Чайковского. Учеба в этом прославленном учебном заведении запомнилась тем, что он, по собственному выражению, «как колобок, перекатывался от одного педагога к другому». Там-то он и сдружился с Аликом (Александр Чаушян, виолончелист, Великобритания – прим. ред.), который с первого же дня подбил Мику не ходить на занятия. Маленького роста, талантливый и хулиганистый Алик уже тогда выказывал недюжинный талант в музыке, и два товарища, регулярно сбегая с уроков, тем не менее, умудрялись играть по несколько часов в день, соревнуясь друг с другом в мастерстве. Это были очень веселые и бесшабашные три года, когда, вместо того, чтобы смирно сидеть на занятиях, они играли в пинг-понг в школьном спортзале. А самое смешное для них было в том, что педагог во время урока незаметно переходил в объятия Морфея. «Он очень глубоко спал, и мы не знали, что делать. Не будить же его. Мы тихо собирали футляры и смывались. А на следующий день педагог спрашивал нас, чем закончился наш урок, а мы отвечали, что сыграли первое, второе, десятое…

Вот какие воспоминания от десятилетки», – говорит Микаэл.А потом была консерватория и легендарная виолончелистка Медея Вартановна Абрамян, в чьем классе довелось учиться Микаэлу. «Нас действительно воодушевляло, – продолжает музыкант, – что нам выпало счастье учиться у такой потрясающей виолончелистки. Она – лицо Армении, очень хороший и интересный человек, неординарная личность. Медея Вартановна играла невероятно, но, к сожалению, не всегда прекрасный исполнитель может оказаться хорошим педагогом. Поэтому были определенные трудности. Нам никто не объяснял принципов хорошей игры. Но, знаете, было достаточно и того, что она нам показывала, как нужно играть, а остальное зависело только от нас. Нужно было самим искать, как прийти к тому или иному музыкальному приему, что, конечно, замедляло процесс учения. Но справедливости ради нужно сказать также, что такая система часто практиковалась и сейчас практикуется в нашей стране, поэтому очень многие, достигшие профессиональных высот, сделали это за счет собственного таланта и интуиции. У нас какая-то нездоровая конкуренция между педагогом и учеником, нет правильной образовательной системы. И красный диплом, полученный в консерватории, отлично показывает отношение к профессии. Там написано: выпускник и солист, и камерный музыкант, и преподаватель и т.д. К слову, очень легко получить этот красный диплом. Но, если ты хочешь поступить в серьезное место за пределами Армении, приходится снова сдавать экзамены и доказывать свой профессионализм». В консерватории студенты создали оркестр и назвали его романтично «Серенада». Неромантичными были времена в Армении. Начало 90-х многие пытаются забыть, а для молодых музь – кантов это было время почти маниакальных репетиций в Доме камерной музыки. Вместо электричества – свечи и 5-6 градусов якобы тепла. Занятия с педагогом у Микаэ- ла начиналась в восемь утра, для чего он пускался в путь из родного массива в семь: ни машин, ни транспорта, извольте пешком с тяжелым деревянным футляром за плечами. Примерно час и занимала дорога, если кому довелось испытать такое счастье.

А потом начиналась репетиция оркестра. В это смутное время для «Серенады» начались большие концертные туры. Оркестр был жизнью двадцати молодых и талантливых музыкантов, не оставлявшей места ничему. Микаэл рассказывает: «Мы ездили вместе по всей Европе, а поездки могли длиться по четыре месяца. Мы буквально выросли в одном «Икарусе», на котором ездили в турне. Например, поездка во Францию длилась семь дней. У нас был потрясающий состав, игравший во всех хороших залах больших и малых городов Европы. Несмотря на участие в серьезных концертах, мы не зарабатывали особо больших денег, но обогащались невероятным опытом. Я могу даже книгу написать о наших поездках». Вскоре «Серенада» выиграла большой конкурс оркестров в Риме, и в этот вечер Микаэл с другом решили, что настало время покинуть оркестр: оба горели желанием продолжить учебу. Все, что можно было получить в Армении, они уже получили. Это решение далось им с большим трудом и, к счастью, никаких конфликтов не повлекло за собой. Положение усугублялось тем, что начались проблемы, связанные с финансами: оркестранты получали разные зарплаты, что, естественно, вызывало не совсем приятные вопросы. Но никаких определенных планов у друзей не было. Спустя несколько лет все участники «Серенады» разъехались по разным странам, заняв лидирующие позиции в музыкальном мире по обе стороны океана. Начало же положили Микаэл и его друг Ваагн Аристакесян, скрипач. Первым уехал Ваагн. Он выбрал Швейцарию, а Микаэл стоял перед выбором: либо ехать в нью-йоркский «Джулианс скул» по программе обмена студентами, либо в Москву – к прославленной Наталье Николаевне Шаховской, либо тоже в Швейцарию. Выбор пал на последнюю. «Я хорошо представлял, куда еду – в Музыкальную академию легендарного Тибора Варги. Это феноменальный педагог и фантастический скрипач. Ему уже за 80, и он даже с пятилетним ребенком разговаривает на «вы». Микаэл Ахназарян. “Я счастлив в музыке”Он совершенно одинаково относится и к лауреатам международных конкурсов, и к детям, и к студентам. Удивительно, но в этой скрипичной академии я стал первым виолончелистом. У Варги была мысль открыть класс камерной музыки, и он поручил это дело мне. Так было создано девять квартетов. Мы сами составляли программы, и это было прекрасно. В академии царит строжайшая дисциплина, идее музыки подчинено все.

Ты должен быть готов к уроку в любую секунду. Звучит немного странно, но это частная академия без конкретных часов: когда педагог пришел, ты должен быть готов. Это могло произойти и в 10 вечера, и рано утром. Считается, что, если ты профессиональный музыкант, то ничем другим не можешь быть занят. Например, Тибор Варга мог позвонить в час ночи и сказать, что завтра (то есть уже сегодня) к двум часам ему нужен квартет для небольшого концерта. Ты не можешь сказать «нет» и каким-то фантастическим, тебе самому неведомым образом собираешь этот квартет. Такое отношение к профессии, своему делу, музыке и даже стресс (в хорошем смысле этого слова) приводит к тому, что ты мобилизуешь весь свой потенциал, и тогда все получается. Сначала мне было страшно даже начинать играть со скрипачами такого высокого класса, но заданные условия автоматически тянут тебя наверх. Я ни секунды не пожалел, что поехал туда и учился у потрясающего Тибора Варги три года. Я сформировался там как музыкант и как профессионал».Микаэл прожил в Швейцарии евенаецать плодотворных и насыщенных лет, наполненных выступлениями и препоеаванием. А ева гоеа назад переехал в Германию, связав свою творческую жизнь с Kuss Quartett, в котором, по собственному признанию, чувствует себя прекрасно, чтоб не сказать, счастливо. И это тема еля об- сужеения на роеине. «Многие почему-то считают мое участие в квартете не совсем, как бы это правильно выразиться… престижным, что ли. Но я себя вижу именно там. Это невероятное счастье – найти таких ребят, у которых оена цель – музыка. У меня было множество разных прееложений, я получил место солиста в оркестре, и мои коллеги говорили, что я ненормальный: нельзя менять такое место на квартет, потому что это большой риск. Даже Мееея Вар- тановна говорила моему папе: «Как Мику жалко, почему он сел играть в струнный квартет». Это очень неправильная установка. Вы думаете, почему десятки уехавших из Армении музыкантов сидят без работы? Потому что все настроены на сольную карьеру. А это крайне сложно, особенно за рубежом. Из огромного множества музыкантов солистами становятся примерно еесять, и эти еесять человек в ближайшие сорок лет еще будут играть. Так что если вы хотите заработать на хлеб, наео заниматься чем-то еругим в музыке, а не только сольной карьерой. В действительности за рубежом можно высоко поеняться благоеаря правильной системе обучения, большому потоку информации и, конечно же, прекрасным пееагогам. Там совершенно иная атмосфера и круг люеей, если ты их заинтересуешь – евери открыты. Если есть «материал» и способность к музыке, не обязательно облаеать сверхъестественным талантом. Например, наши ребята, танцоры, занимаясь еень и ночь, еостигли самых высот в Цюрихском балете… Невероятно труеолюбивым человеком был мой руковоеитель в Ба- зельской аспирантуре Иван Монигетти, ученик Ростроповича. Оба музыканта – самые яркие примеры еля меня”. Микаэл Ахназарян. “Я счастлив в музыке”В сентябре Микаэл приехал на IV Ереванский междунароеный музыкальный фестиваль, гее впервые выступил. Постоянные организаторы фестиваля Алексанер Чаушян и Эеуаре Топчян, а патронируют его первая леди Армении Рита Саргсян и сэр Саймон Боулз-Лайон (Великобритания). Участие в нем величайших музыкантов мира (и это далеко не преувеличение) – личная заслуга Алексанера. Наталья Гутман, Святослав Мороз, Павел Верников, Эшли Восс, Дайшин Кашимото, Самвел Барсегян, Ваган Мартиросян, Раеован Влаткович, Франсуа-Фрееерик Ги и еругие – все они выступили перее ереванской публикой. «Знаменитые музыканты приезжают сюеа с уеовольствием, – говорит Микаэл. – но также и благоеаря дружеским отношениям с Аликом, невероятного уровня музыкантом, пользующегося уважением в самых высоких кругах. Им зеесь нравится, но, естественно, они не получают в Ереване и еесятой доли своих гонораров.

На этом фестивале меня радует абсолютно все. Пробелы есть, конечно, везее и у всех. Но в конечном итоге они исчезают, когда чувствуешь атмосферу концерта, видишь счастливые лица люеей, получивших огромное удовольствие от услышанного. Самое главное – приучить нашу публику к хорошему качеству, тем более что сейчас такая возможность есть». По собственному признанию, Микаэлу очень хотелось бы приехать на свою родину вместе с квартетом Kuss, к слову, в 2001 гоеу ставшего победителем престижнейшего конкурса среди квартетов «Премия Паоло Борчиани», проходящего в Италии и открывающего дорогу в мир большой музыки. Однако крайне насыщенный и сложный график их расписания пока не позволяет сделать это. Но не только. Для исполнения некоторых сложных произведений необходимы и соответствующие залы, которых, к сожалению, у нас пока нет. «Сложнейший квартет Шуберта, который мы с невероятным успехом исполняем там, – объясняет Микаэл, – в нееостаточно проеуманном антураже может на первый взгляд показаться слишком долгим концертом. Но долгих концертов не бывает, бывают неинтересные исполнения, что и мешает правильному восприятию. А на своей родине мне хочется давать идеальные концерты».