Смысл полотен Армена Атаняна – аллюзия на основной инстинкт человеческой души: выбор между светом и тьмой, добром и злом. Это категории, понятные человеку с тонкой и живой душой, реагирующей на мир вокруг себя и знаки свыше. В том и заключается смысл существования: в ощущении себя частью Вселенной, подключенности всех нервных окончаний, впитывании жизни как таковой, наслаждении ею…
Армен Атанян, художник 1960 – род. в Ереване 1977-1982 гг. – факультет декоративно-прикладного и монументального искусства Ереванского художественно-театрального института 1980-2010 гг. – персональные и групповые выставки в Сирии, Индии, Франции, России, Украине, Великобритании, ЮАР, Греции, Армении, США, Канаде и др. 2008 г. – художник-постановщик оперы Дж. Пуччини «Ласточка» 2009 г. – автор фильма «Миллион красок»
Вы пришли в живопись после долгих лет работы в монументальном и декоративно-прикладном искусстве. Даже затрудняюсь перечислить все сферы, в которых Вы небезуспешно работали. Почему это случилось?
К этому вынудили чисто технические обстоятельства жизни в Армении. Вы правы, я занимался монументальным искусством и делал декоративно-прикладные скульптуры, которые сейчас находятся в Национальном музее декоративно-прикладного искусства в Сардарапате. Кроме этого до 1988 года я оформлял общественные интерьеры, например, интерьер и экстерьер гостиниц «Ани» и «Двин». В последней я работал в соавторстве с моим отцом. Много монументальных скульптур и барельефов – в училище химии на ул. Амиряна, где сейчас находится театральный институт, в кинотеатре «Москва» (называется «Горани») и т.д. После 88-го года, когда начались перебои с электроснабжением, заниматься керамикой стало невозможно: обжиг совершался в 3-фазных электрических печах. Тогда в Армении производство керамики прекратилось вообще. Сидеть и ждать подключения электричества, чтобы работать, было абсурдом. Я должен был что-то делать, творить. И начал с графики. Заниматься живописью я пока не рисковал, потому что это направление искусства требует от художника огромной ответственности, тем более от мастера монументального и декоративно-прикладного искусства. Войти в этот мир и остаться там сложно: наши художники очень сильны. Но я попробовал.
Сложность состояла в отсутствии специальных навыков или в необходимости изменения миропонимания?
Преимущество моей профессии в том, что в процессе учебы декоративно-прикладному и монументальному искусству я учился абсолютно всему: скульптуре, живописи, рисунку. Нынешние студенты факультета живописи скульптуру не изучают, и наоборот, поэтому смена направлений будет даваться очень тяжело. Это совсем разные мировоззрения. Но мне повезло, и уже двадцать пять лет моя основная специальность – живопись. Я смог проникнуть туда и не смог больше выйти. Мировоззрение человека изменить просто невозможно. Но миропонимание – другое. Скульптура – понятие трехмерное, объемное, это обыкновенное мировоззрение любого человека. А в живописи посредством плоского холста можно дойти до четырех-, пяти-, шестимерного пространства. Четвертое и следующие измерения – это чувство, которое передается картине. Живопись предоставляет огромные возможности для этого посредством цвета, характера, восприятия мира. Она начинает втягивать в себя, и ты можешь выйти оттуда только тогда, когда поймешь, что делать там тебе уже нечего.
А с чего Вы начали? Не страшно было?
Я начал рисовать всего лишь с четырех цветов. У меня есть близкий друг, тоже художник, соавтор интерьера гостиницы «Ани», у которого я попросил краски, потому что сам не рисковал купить: мог все испортить. Он дал мне четыре цвета: белый, охру, вилидоновый зеленый, который я очень люблю, и краплак – ядовито-красный. Я начал рисовать ими, но пожаловался, что мало-де цветов, на что он сказал: «Начни, а потом уже, если вникнешь, сам купишь краски для себя». Этим художником был Генри Гарукян.
Я так поняла, что он дал Вам краски, которые не жалко…
Стопроцентно. Он подшутил надо мной, но таким образом я постепенно углубился в живопись и начал развиваться.
А вы помните вашу первую картину, какими красками Вы ее написали?
Конечно, помню. Первая картина была отголоском моего кошмарного сна и называлась «Рай в аду». В усовершенствованной версии эта картина в числе восьми других вошла в готовящееся издание романа Булгакова «Мастер и Маргарита», которое скоро выйдет в свет на армянском языке в переводе Армена Оганесяна. Это не иллюстрации к изданию, а самостоятельные картины. Так мой сон двадцатилетней давности воплотился в холсте.
Как долго Вы писали этими четырьмя красками?Есть такая картина, за которую не стыдно сейчас?
Конечно. Честно говоря, я боялся купить другие, хотя несколько цветов добавил. Так я работал около полутора лет и в 89-ом году открыл свою первую персональную выставку в Краеведческом музее Калининграда, которую очень хорошо приняли. Это было большим стимулом для меня, и после нее последовало много других. Всего у меня было около 130 выставок – персональных и групповых. А в 2007 году в Америке состоялись сразу три персональные экспозиции в течение месяца, что, как вы понимаете, довольно сложно для реализации. Постепенно я приобрел то необходимое в живописи качество, которое должен был приобрести. Моя живопись тематическая. Редко когда я отхожу от темы борьбы добра и зла. Даже в портретах, которых, кстати, у меня совсем немного и которые я пишу по памяти, а не с натуры, что требует огромных усилий. Нужно уметь воспроизвести в памяти лицо и характер человека до мельчайших подробностей. Конечно, портрет может и не быть фотографически точным, я стараюсь выявить внутреннее состояние людей. Поэтому они сразу же узнают себя в портретах. Можно сказать, что я лишаю их привычных масок.
Характер художника всегда виден в его работах. В чем именно проявляется Ваш?
Я думаю, что во всех картинах есть грани моего характера, потому что борьба добра и зла происходит и во мне. Не жить богемной жизнью для художника означает просто смерть. Сидеть в мастерской, ни с кем не общаясь, и рисовать с утра до вечера для меня невозможно. Я уверен, что чувственная сторона жизни крайне важна для людей моей профессии. Например, разговор с вами для меня – духовная пища, дающая импульсы, чтобы думать, размышлять и идти вперед.Надо сначала набрать определенную дозу чувств, чтобы потом выплеснуть их в картинах. Большая часть года у меня уходит на «сбор эмоций», а четыре-пять месяцев я продуктивно работаю. Как я уже говорил, живопись – это большая ответственность, я должен дойти до нужного состояния, чтобы начать «делать» настоящую живопись. Картины пишут многие, но зваться художником может не каждый. Тот, у кого талант развивается и кто может донести свои чувства посредством холста зрителю, и есть мастер. Хотя, думаю, ни один художник не знает, настоящий он или нет. Его делает таковым новое слово, сказанное в искусстве. Например, Босх жил и творил в 15-ом веке, но у него мышление человека 35-го века. Такого уровня еще никому не удалось достичь. Ну, пожалуй, Сальвадор Дали пробовал и сделал сюрреализм сюрреализмом, но столь глобального мышления, как у Босха, на мой взгляд, так и не достиг.
Вы имеете в виду силу воздействия на зрителя?
Да, конечно. У Босха все основано на символизме и темных сторонах жизни. Он достиг того, что вызывает сильнейшие эмоции у зрителя – и позитивные, и негативные. Равнодушных нет. Художник должен рождать эмоции. По-моему, в мировом искусстве среднего уровня не существует…
А что Вам приходилось слышать о своих картинах?
Самое распространенное мнение, что мои картины демонстрируют чувства, то есть, говоря не совсем грамотно, я рисую чувства, а не трехмерное изображение. Вообще, если говорить об интерпретации картин, то я думаю, что профессии искусствовед не должно существовать.В прошлом году я снял фильм «Миллион красок», идея которого три года крутилась в моей голове. Фильм – своеобразный каталог работ художника, выносящего их на суд зрителей. В нем нет текста, только музыка и картины. Мне удалось такими сжатыми средствами выписать сюжетную линию. Я использовал фрагменты 90 своих картин, прибегнув к общепонятным символам. Это времена года, театр, любовь, война и т.д. Я воспринимаю жизнь как вечную борьбу добра и зла, такова философская идея картины. Кажется, фильм удался, о нем много писали и т.д. Присутствовавшие во время премьеры искусствоведы говорили мне потом в шутку, что я лишаю их куска хлеба, потому что с таким способом самопрезентации художника им пока не приходилось сталкиваться. Право интерпретации я оставил за зрителем.
Какую музыку Вы использовали в своем фильме?
Ее написал специально для этого фильма мой хороший друг и уникальный композитор Арсен Товмасян. Сейчас мы с ним объединились и собираемся ставить балет по мотивам романа «Мастер и Маргарита». Арсен уже начал писать музыку, а премьеру планируем на следующий год. Идея принадлежит мне, я же художник-оформитель сцены. Постановщик Рудик Харатян, либретто Армена Оганесяна, о котором я уже упоминал. Я считаю, что такого знатока Булгакова и высококлассного переводчика, как он, в Армении нет. Таковы планы на будущее.
Я знаю, что Вы каким-то образом участвуете и в грандиозной выставке в Шанхае на тему «Лучше город – лучше жизнь». В чем заключается Ваша роль?
Меня туда пригласили в числе других художников для оформления армянского павильона. Это действительно уникальная выставка мирового масштаба, проходящая впервые. Армения выступила в ней с проектом жилого квартала «Город мира». (Жилой квартал «Город мира» – это уникальный проект, нацеленный на создание максимально комфортной среды для проживания и развития бизнеса и выделяющийся из привычного однообразного пейзажа. Оригинальная архитектура и наполнение нежилой застройки будут отражать национальный колорит и историю того или иного города мирового значения или региона мира – прим. ред.). Предложенная армянской стороной идея получила довольно хорошие оценки, потому что был выказан своеобразный подход к поставленной задаче. Посредством этого проекта решаются глубокие философские задачи. В этой выставке задействованы армяне со всего мира. Сейчас мы работаем над реализацией некоторых новаторских идей. Выставка будет действовать до 31 октября, поэтому пока говорить об итогах рано.
В случае копирования и размещения материалов ссылка на журнал и сайт www.designdeluxe.am должна быть активной и является обязательной.