Государственный молодежный оркестр Армении под управлением талантливого молодого дирижера Сергея Смбатяна не в первый раз радует нас интересными проектами. И каждый раз давно знакомые лица предстают перед нами в новом свете. Так, например, Денис Мацуев, не раз к нам приезжавший с маэстро Спиваковым, совсем иначе предстал перед армянской публикой, выступая с Молодежным оркестром Армении. На этот раз Сергей пригласил одного из самых ярких и экспрессивных музыкантов нашего времени – Марио Стефано Пьетродарки. Свое решение он объяснил так: “Марио – желанный гость для армянской публики. Он очень интересный музыкант, колоритный. Его выступления всегда праздник, возможно, из-за того, что программа, с которой он выступает, очень популярна в нашей среде. Меня как музыканта Марио привлекает своим Профессионализмом и Артистизмом. Он феноменально владеет инструментом”. Итальянский музыкант М.С. Пьетродарки играет на уникальном музыкальном инструменте – бандонеоне. В последнее время чрезвычайно возрос интерес к этому инструменту. Бандонеон – разновидность гармоники – назван так по имени его изобретателя Генриха Банда. В конце ХIХ века инструмент получил распространение в Аргентине и был включён в состав аргентинских танго-оркестров. Благодаря бандонеону аргентинское танго получило особое, яркое, характерное звучание. Незадолго до приезда Марио Стефано Пьетродарки в Ереван мы взяли у него интервью.
Пожалуйста, расскажите немного о себе.
Я родился 26 декабря 1980 года в Атессе, маленьком городе в области Абруццо, у Адриатического моря. Я очень много путешествую, а с 2001 года, став победителем одного из самых важных мировых конкурсов “Trofeo Mondiale C.M.A.” в Лоренте (Франция), я начал свое мировое турне и дал концерты в 19 странах. Я очень счастлив, потому что об этом мечтал с самого детства.
Как Вы пришли к аккордеону, это была случайность или намерение?
Я впервые увидел аккордеон в доме у бабушки с дедушкой, когда мне было 9 лет, и уже на следующий день искал учителя музыки, чтобы взять первые уроки.
Кто Вас научил музыке и где это было?
Учиться играть на аккордеоне я начал у П. Ди Маттео в 9 лет, а в 14 встретился с Клаудио Калиста, он и посоветовал мне начать с хроматического аккордеона и постепенно приступать к изучению более серьезной классической музыки. Через несколько месяцев он неожиданно скончался, ему было всего 38 лет. Тогда уже я встретился с его учеником – К. Киаккиареттой. Я проучился у него шесть лет, но на моем музыкальном пути мне также встретились мастера, которые способствовали моему музыкальному развитию. И особенно хочу отметить Юрия Шишкина и Кристин Росси.
Есть ли у Вас кумиры, которые повлияли на Вас как на музыканта?
В связи с моим инструментом и музыкой невозможно не вспомнить мистического Астора Пьяццоллу. Его музыка не имеет границ, он является композитором, которого исполняли больше всех в 900 раз, его музыка проникает прямо в сердце и уже больше никогда не покидает тебя. Я преклоняюсь перед многими музыкантами, один из них – гитарист Пат Мефени. Я наизусть знаю все его диски и уверен, что каждый из них является открытием и, прежде всего, музыкальным уроком.
Поэтому произведения Пьяццоллы являются главной частью вашего репертуара…
Невозможно во время концертов не исполнить что-то из его произведений. Это мистика, потому что ему удалось создать действительно оригинальную музыку. Он как бы сшил специальную одежду для фантастического инструмента, который называется бандонеон. С его нотами всегда можно быть уверенным, что затронешь душу любой аудитории в любом уголке мира.
У Вас очень экспрессивная манера исполнения. Это ощущение музыки, выплескивающееся наружу, которое невозможно удержать внутри. Что еще, кроме музыки, вызывает в Вас схожие чувства?
Я доволен тем, что творю, что пытаюсь сделать и создавать картину в каждом фрагменте своих произведений. Мне остается лишь донести до слушателей плоды своей фантазии, которые я изображаю с помощью музыки.
Отдаете ли Вы предпочтение какому-либо виду выступления – сольному или с оркестром? Почему?
Не существует определенного предпочтения, хорошая музыка хороша в любой форме. Разумеется, что играть с оркестром – это уникальное и абсолютное удовольствие. Думаю, что оба мои инструмента – аккордеон и бандонеон – очень нуждаются в самовыражении с помощью оркестра, и это является самым лучшим способом творения музыки.
Это не первый Ваш визит в Ереван. С какой программой Вы едете на этот раз?
Я возвращаюсь в Ереван с одной идеей, которая рождалась в течение многих лет. Пытался создать исключительно итальянский репертуар из произведений композиторов, написавших музыку специально для меня. Мне хочется приехать с оригинальным репертуаром, никогда раньше не исполнявшимся. А еще мне хочется реализовать что-то, связанное с моей землей, проект, полностью “сделанный в Италии”: композиторы, исполнители, музыкальное оформление. В ближайшем туре по Армении я собираюсь исполнить произведения Роберто Молинелли, Фабио Коноккиелла (17-летний молодой композитор). Также впервые будет исполнено “Dentro” с бандонеоном, струнными и ударными инструментами. Естественно, в этой чисто итальянской программе нельзя было забыть о “Tres Tangos” Астора Пьяццоллы, у которого итальянское происхождение: его предки – уроженцы Трани (Италия).
Какие у Вас остались впечатления о Ереване с прошлых визитов?
Я с большим удовольствием вспоминаю мой первый визит в Ереван на фестиваль “Золотой абрикос”, это было великолепно. Не забуду первые утренние цвета и звуки, когда на рассвете мы въехали в город. До сих пор у меня в памяти кружатся эти красивые образы. Благодаря друзьям я смог побывать в таких достопримечательных местах Армении, как Гарни, Нораванк и Гегард.
Как бы Вы описали армянскую аудиторию?
Мне очень нравится армянская аудитория, всегда говорю, что она очень похожа на итальянскую, я действительно счастлив, что возвращаюсь сюда!
В случае копирования и размещения материалов ссылка на журнал и сайт www.designdeluxe.am должна быть активной и является обязательной.
