Павел Коган родился 6 июня 1952 года в Москве в семье легендарных музыкантов. Отец – Коган Леонид Борисович, великий скрипач, профессор, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии. Мать – Гилельс Елизавета Григорьевна, выдающаяся скрипачка, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В 1970 году, когда Павлу Когану было 18 лет, его талант скрипача получил высшую оценку на престижнейшем соревновании – Международном конкурсе скрипачей имени Яна Сибелиуса в Хельсинки. За этой победой последовали многочисленные концерты с крупнейшими оркестрами страны, Европы, Японии, США, в том числе с Филадельфийским симфоническим оркестром филармонии и Оркестром Лос-Анджелеса. Однако блестящая карьера скрипача стала для него великолепной основой для дирижерской деятельности. Павел Леонидович был и остается убежден в том, что дирижерская профессия – это синтез, квинтэссенция всего музыкального творчества. В мае 1989 года П.Л. Коган возглавил МГАСО, который в разное время возглавляли такие именитые мастера, как Лев Штейнберг, Николай Аносов, Лео Гинзбург, Вероника Дударова. Павел Леонидович возглавляет созданный им Международный музыкальный фонд, в задачи которого входит, в частности, поддержка юных дарований.
25 и 27 ноября в концертном зале имени Хачатуряна состоится презентация Международного конкурса им. Арама Хачатуряна. Он проходит под патронатом супруги президента РА Риты Саркисян. Конкурс откроет Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) под управлением Павла Леонидовича Когана. Дирижировать вторым концертом МГАСО будет Сергей Смбатян. Журнал Design DeLuxe обеспечивает информационную поддержку. Предлагаем вашему вниманию эксклюзивное интервью Павла Когана, данное нам незадолго до приезда в Армению.
Design DeLuxe: Почему в свое время чаша весов качнулась в сторону дирижерского пульта, а не скрипки? Что послужило решающим моментом?
Павел Коган: О дирижировании я мечтал с раннего детства. С тех самых пор, как я начал заниматься игрой на скрипке, т.е. с шести лет. Возможность использовать для реализации своих художественных идей не один, а множество инструментов захватывала меня. Со временем к этому желанию добавилось и стремление постичь симфонический репертуар, необъятный даже по сравнению со скрипичным. Однако обучение дирижерской профессии недоступно для ребенка в силу неподготовленности его тела и души. Я прекрасно понимал это и воспринимал свою скрипичную карьеру лишь как первую ступень на пути к дирижерскому будущему. И как только оно стало реальным, стал постепенно отходить от сольных выступлений. Так что вопрос выбора между специальностями передо мною никогда не стоял – я всегда грезил только о пульте и об управлении оркестром.
DDL: Что способствовало Вашему становлению как профессионала?
П.К.: Окружение моих родителей, великих музыкантов и такого же масштаба личностей. К ним тянулись и с ними дружили самые выдающиеся люди той эпохи. Мне довелось общаться с Арамом Хачатуряном, Евгением Мравинским, Дмитрием Шостаковичем, Моисеем Вайнбергом, Давидом Ойстрахом, Эмилем Гилельсом, Евгением Светлановым, Тихоном Хренниковым, Исааком Стерном, Юджином Орманди, Леонардом Бернстайном, Лорином Маазелем. О, какие это были встречи! Этих легендарных музыкантов постоянно беспокоили творческие искания, неудовлетворенность собою, стремление достичь вершин в своем искусстве. Никогда не слышал я от них похвальбы в собственный адрес, им было несвойстенно самодовольство. Наоборот, каждый каялся в чем-то, только ему заметном несделанном, незавершенном, неидеальном. Влияние на меня их бесед незабываемо! Благодаря им я понял, что единственный для артиста способ достичь истинных высот в своем мастерстве – постоянное самосовершенствование. Без него наступает стагнация, а вслед за нею – творческая смерть.
DDL: Вы возглавили Московский государственный академический симфонический оркестр в 1989 году. Чем отличается нынешний оркестр от тогдашнего?
П.К.: Сегодняшний МГАСО – оркестр мирового уровня, известный и любимый публикой более чем в пятидесяти странах, практически на всех континентах. Коллектив владеет огромным репертуаром, любыми музыкальными стилями.
DDL: Какими эстетическими принципами Вы руководствуетесь в своей дирижерской деятельности?
П.К.: Эстетику дирижирования привил мне незабываемый Илья Мусин, у которого я некоторое время учился в Ленинграде, пока не получил разрешение на поступление в Московскую консерваторию к Лео Гинзбургу. Основная идея его школы состояла в том, что дирижер пластикой своего тела обязан передавать публике, а пластикой своего лица – оркестру те ощущения, которые он испытывает во время выступления. Возможно, я удивлю Вас, если скажу, что Мусин пользовался приемами, принятыми в балете, но это так. Танцовщики лишены возможности передавать свои эмоции словами, и от них требуется сделать это с помощью пластики тела и лица. То же, даже немного сложнее, с дирижерами. Ведь к залу они повернуты спиной.
DDL: Какими способами Вы добиваетесь идеальной игры оркестра?
П.К.: Необходимо много трудиться, не жалея ни сил, ни времени, не упуская никаких нюансов и мелочей. Это тончайшая, ювелирная работа, требующая кропотливого и бережного отношения, абсолютной погружённости в процесс и глубочайшей сосредоточенности. Также важно довести до сознания каждого музыканта задуманный мною замысел исполнения того или иного сочинения.
DDL: Как Вы думаете, что отличает Московский Академический симфонический оркестр от остальных? Есть ли у него своя, фирменная игра?
П.К.: МГАСО – коллектив абсолютных единомышленников, и поэтому, на мой взгляд, он отличается от других оркестров особой сыгранностью, тончайшим ощущением ансамбля и, безусловно, собственным неповторимым стилем. Критики отмечают богатство звуковой палитры и тембра струнных инструментов, высочайшую штриховую культуру, мощь медных, артистическую свободу игры музыкантов оркестра.
DDL: Какие качества делают хорошего дирижера?
П.К.: Уровень полученного им образования, огромная любовь к своему делу, абсолютное знание музыкальных инструментов, понимание человеческой психологии, широта кругозора, харизматичность, безупречное владение репертуаром и различными музыкальными стилями, предприимчивость, артистичность… На самом деле этих качеств бесчисленное множество. Потому дирижирование и считается одной из самых сложных профессий.
DDL: Хороший слушатель, какой он?
П.К.: Я люблю каждого человека, пришедшего в концертный зал. Вне зависимости от того, по какой причине он это сделал. Все остальное зависит только от меня и от оркестра. Это наша огромная ответственность. Удержать слушателя, не допустить скуки, заинтересовать. А аплодирует он между частями исполняемого произведения или нет, не так важно. Один раз похлопает, увидит, что другие этого не делают, и больше не будет. Опять же не важно, как, эмоционально или сдержанно, воспринимает человек программу. Ведь это зависит во многом от его психотипа, от национальных особенностей. Так что мы ждем на своих концертах всех.
DDL: А как Вы охарактеризуете армянскую аудиторию?
П.К.: Это люди музыкально очень грамотные, живо интересующиеся всем происходящим в музыкальном мире, способные оценить каждый нюанс исполнения и прекрасно разбирающиеся в его качестве. И еще невероятно темпераментные и отзывчивые на посылы, идущие со сцены.
DDL: Сегодня много говорят о кризисе преемственности поколений. Существует ли это явление для Вас и как нужно преодолевать его?
П.К.: Я считаю, что если ты не чувствуешь в себе ни тяги, ни таланта к тому делу, которым занимались твои родители, то нужно искать собственный путь, свою профессию. И наооборот, если дети проявляют неподдельный интерес к кругу занятий родителей, то им следует не стесняться косых взглядов окружающих и их утверждений, что, дескать, отпрыск по блату все получил, а своих талантов не имеет, и идти этой дорогой.
DDL: В Вашей семье у преемственности поколений нет даже намека на кризис. Как Вы думаете, талант передается по наследству?
П.К.: Полагаю, талант – индивидуальный набор способностей к тому или иному занятию, и есть он у каждого. Только вот, к несчастью, определить, в чем именно этот талант состоит, дано не каждому. И часто человек, который мог бы, скажем, гениально печь булочки, становится врачом, мучает и себя, и пациентов. А что касается наследования таланта… Иногда он переходит следующему поколению, иногда нет, это зависит от воли Бога.
DDL: Большую часть жизни Вы проводите за рубежом на гастролях, живя, естественно, в гостиницах. А какой у вас дом? Опишите его, пожалуйста.
П.К.: Большую часть времени, не занятого гастролями, я провожу в своей московской квартире, где я поселился с 1956 года. Это очень красивое и уютное место. Его пространство выдержано в классическом стиле и наполнено воспоминаниями, фотографиями бывавших в нем людей.
DDL: Есть ли у Вас какие-либо пристрастия в плане еды, одежды, машин?
П.К.: Конечно есть. Я фанат автомобилей. Причем моя машина должна быть надежной и комфортной одновременно, уместной и в быту, и для представительских целей, и (обязательно!) красивой. В последнее время я предпочитаю всем прочим “Фольксваген Фаэтон”, пользуюсь только им и даже не помышляю о подборе замены. Он великолепен! В еде я привередлив. Обожаю высококлассную национальную кухню в оригинале. Т.е. такую, которую готовят аборигены. А одежду, поскольку я человек публичный, покупаю только от “статусных” производителей.
DDL: Какая главная составляющая Вашей жизни после музыки?
П.К.: Отдых. Я мечтаю о нем постоянно. Представляю, как приеду куда-нибудь, где тепло, лягу на пляж на берегу моря и буду лежать несколько дней, слушать шум прибоя, греться под лучами солнышка и никаких нот не возьму в руки. Но первое, что кладу в чемодан, собираясь в отпуск – партитура, а то и не одна, плеер, кассеты и диски с записями. Приезжаю на место, тут же усаживаюсь за работу, отвлекаясь только на еду и короткие прогулки, во время которых опять мечтаю о будущем отдыхе. И так всю жизнь. Музыка не отпускает меня ни на минуту.
DDL: Ваш оркестр славится разнообразием музыкальной палитры. Произведения каких авторов Вы выбрали для армянских гастролей?
П.К.: Это изумительные, яркие сочинения русских композиторов и, конечно, Арама Хачатуряна. “Арагонская Хота”, “Адажио” из балета “Спартак”, “Сюита” из балета “Раймонда” и “Картинки с выставки” никого не оставляют равнодушными. А второй концерт МГАСО в Ереване пройдет под управлением одаренного молодого дирижера Сергея Смбатяна. Для своего выступления он выбрал Концерт для скрипки Арама Хачатуряна (с участием скрипача Миши Симоняна) и его же Вторую симфонию. Уверен, это будет блистательный финал гастролей моего оркестра в Армении!
В случае копирования и размещения материалов ссылка на журнал и сайт www.designdeluxe.am должна быть активной и является обязательной.