g3Родился в Ванадзоре в 1950г.
В 1973г. окончил Ереванский Государственный. Художественно-театральный институт.
С 1984г. член Союза Художников СССР.
1975г.-персональная выставка в Музее Современного Искусства в Ереване 1973-84гг.-многочисленные республиканские и международные выставки 1984г.-персональная выставка в Союзе Художников Армении
1990г.-персональная выставка в Лос-Анджелесе
1991г.-выставки во Франции и Судане.
1992г.-выставка в Голландии 1993г.-выставка в Лондоне
1994г.-выставка в Бейруте
1995г.-выставка в Москве
1996г.-выставка в Абу-Даби
1997г.-выставка в Антверпене

 

 

Наш раз­го­вор с ху­дож­ни­ком Ген­ри Га­ру­кя­ном на­чи­на­ет­ся чуть ли не у две­ри е­го ма­стерс­кой, в ко­то­рой он тво­рит и жи­вет од­нов­ре­мен­но. За­ра­не­е за­го­тов­лен­ны­е воп­ро­сы са­ми со­бой раст­во­ри­лись в воз­ду­хе, у­сту­пив ме­сто поч­ти мо­но­ло­гу ху­дож­ни­ка, из­ред­ка все же пре­ры­ва­е­мо­му мной. Как дейст­ви­тель­но та­лант­ли­во­му че­ло­ве­ку, Га­ру­кя­ну лег­ко у­да­лось обойти об­щие места, вре­ме­на­ми не­из­беж­ные при та­ко­го ро­да раз­го­во­рах, и у­ста­но­вить о­щу­ти­му­ю связь меж­ду и­зоб­ра­зи­тель­ным ис­кусст­вом и ди­зай­ном, фи­зи­ка­ми и ли­ри­ка­ми и т.д.

 g5

Ген­ри Га­ру­кян: Ди­зайн и и­зоб­ра­зи­тель­но­е ис­кусст­во – не от­дель­ны­е понятия. Ведь что та­ко­е кар­ти­ны и­ли рос­пись стен, ес­ли не ди­зайн по­ме­ще­ни­я? Нам толь­ко ка­жет­ся, что ди­зайн – срав­ни­тель­но не­дав­не­е и­зоб­ре­те­ни­е че­ло­ве­чест­ва. Вот, напри­мер, царс­ки­е двор­цы, пред­ме­ты о­би­хо­да выс­ше­го све­та, ка­ре­ты и т.д. Э­то чи­стой во­ды ди­зайн. И здесь воз­ни­ка­ет воп­рос: для че­го соз­да­ют­ся кар­ти­ны? Э­то та­кой же про­дукт, как и остальные, пред­наз­на­чен­ный для конкрет­но­го ме­ста. И моя за­да­ча – соз­дать кар­ти­ну, ко­то­ра­я най­дет сво­е ме­сто. Сов­ре­мен­но­е ис­кусст­во ста­ло бо­ле­е мо­биль­ным, рас­ши­ри­ло гра­ни­цы сво­их форм, прев­ра­тив­шись в дейст­ви­е в прост­ранст­ве, по­э­то­му ис­поль­зо­вать е­го в ди­зай­нерс­ких це­лях ча­сто не­воз­мож­но. Мне хо­чет­ся ска­зать и об общ­но­сти на­у­ки и ис­кусст­ва, всег­да и­ду­щих од­ним пу­тем. Па­рал­лель меж­ду фи­зи­ка­ми и ли­ри­ка­ми нес­лу­чай­на: о­ни мыс­лят о­ди­на­ко­во. Нап­ри­мер, рас­щеп­ле­ни­е а­то­ма пер­вы­ми и­зоб­ра­зи­ли ху­дож­ни­ки. Фи­зи­ки на­ча­ли ду­мать об а­то­ме тог­да, ког­да воз­ник­ла а­ван­гард­на­я жи­во­пись. Объ­ем с э­той точ­ки зре­ни­я пер­вым на­чал ви­деть Се­занн. Я то­же раз­мыш­ля­ю о мик­ро- и мак­ро­ми­ре, и ес­ли и­зоб­ра­жа­ю ка­ку­ю-то фи­гу­ру, э­то не зна­чит, что ду­ма­ю и­мен­но о ней; че­рез не­е я пе­ре­да­ю сво­е ви­де­ни­е фор­мы, объ­е­ма, вза­и­мо­от­но­ше­ний в ми­ре… Кар­ти­ны и­ме­ют спе­ци­фич­ный ха­рак­тер: на моль­бер­те о­ни од­ни, на сте­не – дру­ги­е, на вы­став­ке – треть­и. В рус­ском я­зы­ке есть за­ме­ча­тель­на­я фра­за, ко­то­ра­я о­чень точ­но пе­ре­да­ет о­ду­шев­лен­ность по­лот­на – “кар­ти­на по­гиб­ла”. Лю­ба­я вещь, а о­со­бен­но пред­мет ис­кусст­ва, об­ре­та­ет о­ду­шев­лен­ность от кон­так­та с че­ло­ве­ком, соз­да­ю­щим е­е. Напри­мер, ес­ли рань­ше я выб­ра­сы­вал отслу­жив­ши­е свой век па­лит­ры, то сей­час я сох­ра­ня­ю их, по­то­му что то­же счи­та­ю их кар­ти­на­ми. Та­ким об­ра­зом, кар­ти­ны ста­но­вят­ся часть­ю ди­зай­на прак­ти­чес­ки лю­бо­го по­ме­ще­ни­я – му­зе­я, га­ле­ре­и и­ли до­ма. При э­том о­ни мо­гут как ук­ра­шать, так и у­ро­до­вать их. Нап­ри­мер, Мунк и­ли Пи­кас­со пи­са­ли сов­сем не кра­си­во, у пер­во­го есть даже неп­ри­ят­ны­е с э­сте­ти­чес­кой точ­ки зре­ни­я ра­бо­ты, но в пра­виль­ном кон­тек­сте прост­ранст­ва о­ни мо­гут выг­ля­деть прек­рас­но. Де­ло в фор­ме мыш­ле­ни­я – од­ни с ним сог­лас­ны, дру­ги­е – нет. И­зоб­ра­зи­тель­но­е ис­кусст­во – о­дин из спо­со­бов раз­мыш­ле­ний об о­чень серь­ез­ных ма­те­ри­ях. Кар­ти­на – не про­ста­я плос­кость, а кос­ми­чес­ко­е прост­ранст­во, на ко­то­ром пред­сто­ит пост­ро­ить свой мир. Ме­ня всег­да пу­га­ла бе­ла­я, чи­ста­я по­верх­ность по­лот­на. Так же, на мой взгляд, об­сто­ят де­ла и с ди­зай­ном, на­чи­на­я от пе­пель­ниц и за­кан­чи­ва­я ра­ке­та­ми и под­вод­ны­ми лод­ка­ми. Весь мир, по боль­шо­му сче­ту ди­зай­нерс­кий про­дукт у­ти­ли­тар­но­го и­ли э­сте­ти­чес­ко­го наз­на­че­ни­я.

g4

Design DeLuxe: Ху­дож­ни­ка­ми ста­но­вят­ся и­ли рож­да­ют­ся?

Ген­ри Га­ру­кян: И ста­но­вят­ся, и рож­да­ют­ся. Вспо­ми­на­я сво­их од­но­курс­ни­ков, я по­ни­ма­ю, что мно­ги­е та­лант­ли­вы­е сту­ден­ты так и не ста­ли ху­дож­ни­ка­ми и на­о­бо­рот. По­лу­чен­ны­ми в ву­зе о­ди­на­ко­вы­ми зна­ни­я­ми каж­дый рас­по­ря­жа­ет­ся по-сво­е­му, по­э­то­му и ре­зуль­та­ты аб­со­лют­но раз­ны­е. В ин­сти­ту­те я был отличником и по­лу­чал ог­ром­но­е у­до­вольст­ви­е от сво­ей ра­бо­ты, я бук­валь­но ды­шал и жил ис­кусст­вом. Э­то про­дол­жа­ет­ся до сих пор. Мне мно­го раз пред­ла­га­ли раз­лич­ны­е долж­но­сти, но мне ни­че­го не нуж­но, кро­ме мо­ей про­фес­си­и. Я на­хо­жу се­бя и мне хо­ро­шо толь­ко в жи­во­пи­си.

Design DeLuxe: Как вы оп­ре­де­ли­те свой стиль?

Нап­рав­ле­ни­я в жи­во­пи­си бы­ли соз­да­ны для то­го, что­бы оп­ре­де­лить пу­ти, по ко­то­рым дви­га­лись ху­дож­ни­ки. Нап­ри­мер, клас­си­цизм, абст­рак­ци­о­низм,имп­рес­си­о­низм и все о­сталь­ны­е –из­мы – не бо­ле­е чем ус­лов­на­я клас­си­фи­ка­ци­я. У ар­мянс­кой жи­во­пи­си – не­дол­га­я и­сто­ри­я (я и­ме­ю вви­ду стан­ко­ву­ю жи­во­пись). Ког­да до нас с боль­шим за­поз­да­ни­ем доб­ра­лась жи­во­пись, ко­то­ру­ю я счи­та­ю ев­ро­пейс­кой куль­ту­рой, мы смог­ли как-то о­бой­ти всеиз­мы. У ар­мян во­об­ще – мыш­ле­ни­е сим­во­ли­чес­ко­е, объ­яс­не­ни­е ко­то­ро­го я ус­мат­ри­ва­ю в хри­сти­анс­кой куль­ту­ре, в ко­то­рой не при­ня­то пря­мо вы­ра­жать­ся; каж­до­е сло­во и­ме­ет под­текст. Ар­мянс­ки­е ху­дож­ни­ки вы­ра­жа­лись аб­со­лют­но сво­бод­но, соз­дав сво­ю шко­лу жи­во­пи­си, ко­то­рой слож­но дать оп­ре­де­ле­ни­е. 60-е го­ды прош­ло­го ве­ка бы­ли ре­во­лю­ци­он­ны­ми для все­го ми­ра, в том чис­ле и для Ар­ме­ни­и. Тог­да у нас по­я­ви­лась та­лант­ли­вей­ша­я пле­я­да ху­дож­ни­ков – О­ник Ми­на­сян, Ми­нас А­ве­ти­сян, Мар­тин Пет­ро­сян, Э­дик Ха­ра­зов и е­ще мно­ги­е-мно­ги­е дру­ги­е. Кста­ти, не­дав­но выш­ло в свет а­ка­де­ми­чес­ко­е из­да­ни­е кни­ги Ру­бе­на Ан­га­ла­дя­на о ху­дож­ни­ках-а­ван­гар­ди­стах Ар­ме­ни­и. У нас мно­го дейст­ви­тель­но хо­ро­ших ху­дож­ни­ков, но, как ча­сто бы­ва­ет, мы не за­ме­ча­ем их…

 g2

Design DeLuxe: У Вас есть зва­ни­я?

Ген­ри Га­ру­кян: Нет, и я рад э­то­му. Для ме­ня э­то со­вер­шен­но не­по­нят­на­я и не­нуж­на­я вещь, ха­рак­тер­на­я для ав­то­ри­тар­ных ре­жи­мов. Для ме­ня важ­но приз­на­ни­е лю­дей. Нап­ри­мер, на мо­ю вы­став­ку в Моск­ве три дня под­ряд хо­ди­ла од­на по­жи­ла­я ев­рей­ка, и э­то для ме­ня бо­ле­е цен­но, чем по­куп­ка мо­ей кар­ти­ны. Я расстро­ил­ся, ког­да все мо­и ра­бо­ты в ко­ли­чест­ве 20 штук, вы­став­лен­ны­е в 90-ом го­ду в А­ме­ри­ке, бы­ли за нес­коль­ко ча­сов куп­ле­ны, по­то­му что, я у­ве­рен, ма­ло кто по­ни­ма­л их дейст­ви­тель­ну­ю це­ну. Для а­ме­ри­кан­цев э­то было о­че­ред­но­е ка­пи­та­лов­ло­же­ни­е.

g1

Design DeLuxe: Как же Вы ре­ша­е­те ма­те­ри­аль­ны­е проб­ле­мы?

Ген­ри Га­ру­кян: Я сто­рон­ник фор­му­лы “де­лай сво­е де­ло и будь что бу­дет”. Ког­да я сто­ю пе­ред моль­бер­том, я не ду­ма­ю о про­да­же кар­ти­ны. Ес­ли вдруг та­ка­я мысль про­мельк­нет, э­то ко­нец ра­бо­те – кар­ти­на бу­дет ис­пор­че­на, да­же ес­ли э­то за­каз. И пра­виль­ность мо­е­го под­хо­да до­ка­за­на са­мой жизнь­ю.

В случае копирования и размещения материалов ссылка на журнал и сайт www.designdeluxe.am должна быть активной и является обязательной.